![[Un latido: Una nota musical...]](http://1.bp.blogspot.com/_I2UhOJOMYgo/TDYwKGIARgI/AAAAAAAACJk/jn-2hl5OOp8/S900-R/ALMA+Y+ARMA.jpg)
Gran banda de Viking/folk metal procedente de Finlandia nacida en 1995, su nombre significa en latin "Portador de espada".Este es uno de sus grandes discos.
DER BLAUE REITER nace a mediados del 2005 como un proyecto de corte marcial en el que se mezclan orquestaciones e interludios clásicos con ambientes desoladores repletos de sentimiento y tristeza…De la mano de su único miembro Sathorys Elenorth (Narsilion,Ordo Funebris, Lugburz) dicho proyecto se presenta como una nueva faceta compositiva en la que se exploran otras vías artísticas basadas en la sugestión del oyente mediante atmósferas y demás connotaciones musicales, que sin necesidad de lírica puedan llegar a crear un determinado estado emocional que variará en función de la persona que lo escuche…Será a finales del 2005 cuando DER BLAUE REITER entrará en los “Maxim sound Studios” a gravar su primera demo. Dicha demo será auto editada a principios de Enero del 2006 a través del sello “Earendil Records” bajo el titulo “Le Paradis Fúnebre”, una obra conceptual inspirada en la invasión de Polonia por parte del ejército alemán en 1939 y como fruto de la misma el inicio de la segunda guerra mundial… cinco actos repletos de oscuridad y devastación serán los encargados de narrar este oscuro periodo que yace desde entonces sepultado en el trono de la historia de nuestro tiempo…Después de distribuir algunas copias de forma promocional y recibir ya las primeras críticas por parte de la prensa especializada y el público en general Der blaue Reiter ficha a principios de Mayo del 2006 por el sello Caustic Records y con ello se prepara en la actualidad para la reedición de forma profesional de su trabajo debut que incluirá los temas de su primera demo con la inclusión de nuevas voces y partes de violín además de una nueva masterización, para dicha edición también se incluirá un tema adicional inédito adelanto de su inminente futuro trabajo. 
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Arcturus era una banda noruega de avant-garde metal. Sus primeros trabajos eran black metal con tintes sinfónicos, pero en sus lanzamientos más recientes habían evolucionado a un estilo más ‘post-black’, con mayoría de voces limpias.Arcturus se formó en 1987, llamándose Mortem, y haciendo death metal. En esa época estaba compuesto por:- Steinar Sverd Johnsen - Keybords- Jan Axel Von Blomberg (Hellhammer) - Drums- Marius Vold - Bass, vocalsBajo la denominación Mortem editaron una demo (Slow Death) y un EP.En 1990 pasó a llamarse Arcturus, debido a un cambio de orientación musical. Con la misma formación sacaron el EP «My Angel».Tras editar el EP, Marius abandonó el grupo, y Steinar dejó de tocar la guitarra para centrarse en los teclados, así que la banda estuvo un tiempo parada.En 1993, Tomas Thormodsæter Haugen (Samoth) fue reclutado para tocar la guitarra, y Kristoffer Rygg (Garm) entró para hacerse cargo de las voces.En 1994 editaron el mini-cd «Constellation». Poco después Samoth abandonó la banda, en parte para centrarse en sus otros proyectos musicales (Emperor, Zyklon, Zyklon-B (Nor), Gorgoroth, Burzum, Thou Shalt Suffer, Ildjarn, Satyricon, Scum (Nor), Xerasia) y en parte por problemas con la justicia. Carl August Tidemann se unió a la banda para reemplazar en la guitarra a Samoth.En 1995 grabaron el álbum «Aspera Hiems Symphonia», con Skoll (Ulver) al bajo.Carl dejó la banda tras la salida del álbum, siendo sustituido por Knut Magne Valle.En 1997 Arcturus lanzó su álbum más aclamado: «La Masquerade Infernale», con la colaboración como vocalista invitado de Simen Hestnæs (ICS Vortex).En 1999 se editó «Disguised Masters», un álbum con remixes de «La Masquerade Infernale», una re-grabación de una canción de «Aspera…» y una canción nueva.En 2002 editaron «The Sham Mirrors», que a la postre fue el último disco con Garm como vocalista. Fue reemplazado por Øyvind Hægeland (Spiral Architect) para hacer varios festivales y giras.A mediados de 2004, Øyvind deja Arcturus, siendo reemplazado por Simen Hestnæs. A finales de año entraron a grabar «Sideshow Symphonies», editado en septiembre de 2005.En junio de 2006 se lanzó el DVD «Shipwrecked in Oslo».La banda anunció su separación tras un exitoso tour en Australia, en marzo de 2007.
La banda se formó en 1999 por Federico y Francisco. Los primeros pasos no tienen una dirección exacta, pero luego, mientras que la reconsideración de «La Belle Dame Sans Merci» (John Keats’ poema), el trabajo de la banda comenzó a centrarse en el mundo encantado a través de los faeries, más o menos arraigadas en todos los terrenos del folk-tradición. Viola y Raffaella, ambos cantantes y flautista, después de escuchar algunas canciones de la banda estaba trabajando en, decidió unirse. El estilo musical se volvió más romántico y folk medieval que como estaba en las primeras veces. Después de unas cuantas investigaciones y después de leer libros como «Faeries» y «Good Faeries / Bad Faeries» de Brian Froud, faerietales algunas cifras y algunos comenzaron a telar, eventualmente convertirse en canciones. Algunos de ellos se han registrado en el primer demo cd llamado «Hollow Hills». El trabajo tuvo buena vision en Italia en algunos fanzines y la primera canción «Asrai» appared italiano en una compilación adjunta al fanzine «ROSA SELVAGGIA» y se desempeñó durante la transmisión de radio «Alternativa Océano» en la radio local «Onde Furlane». Esto incitó a la banda a continuar con las investigaciones y en la creación de nuevas canciones. El interés de la banda comenzó a centrarse entonces en los espíritus del agua. La banda reunir todas las historias y los cuentos que hablan de fearies, brujas, elfos y demás everithing que viven en el agua. El agua que puede ser la lluvia, el agua de un río o de un lago, pero puede ser también una lágrima. A partir de esta el nombre del segundo trabajo: «En un mar, en un lago, en un río…… o en una lágrima». El álbum debut es ahora casi agotada, y durante el año 2003 la banda grabó un completo lenght llamado «Música de Cámara ‘, una colección de canciones de la configuración de James Joyce poemas. Después de la grabación «Música de Cámara ‘, Francis abandonó la banda, los miembros sólo ahora están Federico y Viola. Con esta formación la banda se enfrentan el primer actuaciones en directo.[Fuente: lastfm.es]
Altaria es una banda de Power Metal proveniente de Finlandia. Todo comienza en el 2000 cuando Marko Pukkila y Tony Smedjebacka deciden formar una banda nueva al separarse del grupo al que antes ya pertenecían Blindside. Al poco tiempo de formar la banda integran al vocalista Johan Mattjus. Al año se integra Jani Liimatainen de Sonata Arctica y así comienza a tomar forma el grupo con su primer single en el Sleeping Visions, que fue enviado a varias compañías de grabación y fue muy bien aceptado.Leer Más...
Antimatter fue formado en 1998 por la ex luminaria de Anathema, Duncan Patterson (bajista y uno de sus principales compositores), y su viejo amigo Michael Moss. Un demo fue grabado en 1999 en diferentes lugares: el dormitorio de Duncan, el ático de Mick, The Bunker (el lugar de Drug Free America), el dormitorio de Danny North (Sear). No todas las canciones estuvieron en el demo. Fueron realizadas “Saviour”, “Holocaust”, “Over Your Shoulder”, “Angelic”, “Psalms”, “The Last Laugh”, y se grabaron “The Summer Effect”, “Flowers” y “God Is Coming”, pero en diferentes versiones. Tras casi dos años de idas y venidas, Antimatter fue contactado por Icon Records, un nuevo sello con base en Melbourne, Australia. Luego de algunas pocas discusiones, acordaron el contrato y comenzaron las grabaciones del álbum debut, “Saviour”, en los Academy Studios (utilizados por My Dying Bride, Cradle Of Filth, etc.) en Septiembre de 2000. La producción corrió por cuenta de Duncan Patterson y Mags (quien tocó guitarra en un tema). Fueron asistidos por Brian Moss y Les “Lecter” Smith (ex tecladista de Cradle Of Filth y actual integrante de Anathema), quienes contribuyeron con samplers, y como invitados estuvieron la cantante de Sear, Michelle Richfield (también ex Dominion) y Hayley Windsor, de Drug Free America, ambos compartiendo la tarea vocal. Duncan Patterson se encargó del bajo, guitarra, teclados, y programaciones, y Michael Moss tocó guitarra, bajo, teclados, programaciones y grabó voces.Desafortunadamente, Icon no realizó un buen trabajo y “Saviour” estuvo disponible en pocos países, en 2001. Mientras tanto, Mick Moss y Danny Cavanagh (cantante y guitarrista de Anathema) grabaron cuatro canciones de “Saviour” en versiones acústicas, disponibles como pirata bajo el título de “A Dream From The Blind”. De todos modos, los constantes retrasos de Icon profundizaron las frustraciones de la banda. Finalmente, Duncan decidió comenzar su propio sello, Strangelight Records. En Abril de 2002, Antimatter firmó un contrato con Prophecy Productions para la licencia de Saviour en Alemania, Austria, y otros países de Europa. A comienzos de Agosto The End Records se encargó de editar a Antimatter en Norteamérica. Estas versiones incluyen tanto bonus tracks como las letras de las canciones. Así la banda obtuvo la promoción y distribución de la que había carecido hasta entonces.En Enero de 2003 Antimatter entró en los estudios Sun en Dublín, Irlanda, para registrar su segundo álbum, “Lights Out”. Duncan Patterson y Mick Moss se encargaron de toda la instrumentación y buena parte de las voces, y nuevamente contaron con Hayley Windsor y Michelle Richfield como invitados en la parte vocal. Este álbum fue editado a mediados de 2003, y tal como sucedió con “Saviour”, recibió excelentes críticas de la prensa. El álbum debut fue elegido álbum del mes y recibió la máxima puntuación en importantes publicaciones europeas, y figuró en las encuestas anuales de las revistas especializadas, colocándose entre los primeros puestos en los rubros artista del año y banda revelación. Un nuevo lanzamiento vio la luz en 2003, ya que Antimatter editó “live@k-13”, un álbum acústico en vivo registrado en Lille, Francia, y que además de Michael Moss y Duncan Patterson contó con la participación de Danny Cavanagh en piano, guitarra, y voces. La colaboración con este viejo amigo e integrante de Anathema promete repetirse, ya que se llegó a hablar de la salida de Danny de Anathema para incorporarse permanentemente a Antimatter, lo cual finalmente no ocurrió, aunque sigue en pie la idea de realizar más presentaciones en vivo en este formato de trío más una cantante femenina. “live@k-13” contiene una selección de temas de los dos discos de estudio de Antimatter más algunos clásicos de Anathema, en intimistas versiones.Icarus edita para Argentina los dos últimos lanzamientos de Antimatter, “Lights Out” (con un bonus track) y “live@k-13”. Eclécticos sonidos que combinan electrónica, atmósferas pinkfloydianas y los momentos más sensibles del viejo Anathema.
…And Oceans fue una banda finlandesa de Industrial Black Metal, creada en 1995; anteriormente eran conocidos como Festerday. Los miembros de la banda le cambiaron el nombre a Havoc Unit en el 2005, debido a su décimo aniversario y también al cambio de género (Symphonic Black Metal). Sus temas musicales trataban en mayoría, de la singularidad, auto-exploración y la sociedad.La banda grabó su primer álbum en 1998, titulado: The Dynamic Gallery Of Thoughts, un álbum con toques de Symphonic Black Metal, aunque igualmente a principios de allí es notorio que esta banda está intentando hacer algo diferente. Por el año 2000 la banda realmente había comenzado a abrir y realzar sus alas, lanzando un álbum con el título de Allotropic/Metamorphic Genesis Of Dismorphism (A.M.G.O.D.).
Amberian Dawn es una nueva banda de metal finlandés. Su música es melódica, dramática y poderosa de metal con voz femenina clásica. Todos los miembros de Amberian Dawn tiene una muy larga historia como músicos y que han desempeñado en diferentes bandas. Tuomas Seppälä (teclados), Heikki Saari (batería), Peter James Goodman (voz) y Tommi Kuri (bajo) se reproduce en una banda llamada Virtuocity. Como Virtuocity disuelto que comenzó a trabajar en las canciones compuestas por Tuomas. Comenzó a tocar la guitarra, que él domina, así como tocar los teclados. También Sampo Seppälä (guitarra) y Tom Sagar (teclados) se unieron para establecer Atheme Uno. Heikki Saari pronto se trasladó a un grupo llamado del Norte y del reemplazo fue otro joven baterista loco Joonas Pykälä-Aho (Thaurorod, Lathspell).Fue en el verano de 2006 que Tuomas y Tommi decidió empezar a buscar una cantante femenina clásica.Después de unas semanas de búsqueda, casi al mismo tiempo, encontraron el mismo anuncio - un clásico soprano Heidi Parviainen (Iconofear). Ellos escucharon a su muestra y decidió organizar una demostración período de sesiones. Heidi resultó ser una pareja perfecta - no sólo ella puede cantar, ella también puede escribir letras intrigantes. Amberian Dawn nació!Después de un tiempo Sampo Seppälä (guitarra) decidió abandonar la banda debido a motivos personales. Él es la sustitución se convirtió en un poderoso guitarrista Kasperi Heikkinen (Guardianes de la humanidad, fusión de Flare, Iconofear) y la banda creció aún más fuerte. Amberian Dawn comenzó a practicar duro y organizar las canciones de Heidi. El primer período de sesiones de estudio fue en el otoño de 2006 y la banda grabó dos canciones en el estudio de Rockstar Productions en Hyvinkää, Finlandia. The Clouds Of Northland Thinder es su trabajo mas reciente, un gran disco de power metal sinfónico.
Agalloch inicia como producto de la creación de John Haughn y Shane Breyer. A comienzos de 1996 el duo comienza a producir canciones y durante el verano Don Anderson ingresa a la banda para llevar a la banda hacia un sonido más refinado. Estas canciones serían incluidas en el primer demo From Which of This Oak que sale en el otoño de este año. Esta grabación muestra una gran influencia del black metal, con una cantidad de material que aparecería después en los álbumes siguientes. Poco después de grabar, Jason William Walton ingresa a la banda como bajista.En 1998 graban una nueva cinta promocional solamente para las disqueras. Esta llama la atención de «The End Records», quienes les ofrecen un contrato para grabar, dando como resultado el álbum Pale Folklore. El álbum muestra menos influencia del black metal que antes, varias demos totalmente re-editadas, más elementos folk e interludios neoclásicos. El álbum fue aclamado por la crítica. Después de que se completara la grabación, Breyer se retira de la banda.Después de un periodo de inactividad, la banda lanza un EP con material inédito entre 1998-2001, titulado Of Stone, Wind and Pillor, mostrando aun más elementos neoclásicos y experimentales y voces menos distorsionadas.En el periodo de 2001 a comienzos de 2002, graban The Mantle. Este álbum muestra mucha más influencia del post-rock que en los álbums anteriores, casi completamente con voces sin distorsión y una cantidad de instrumentación de música marcial.En el 2003 graban el EP Tomorrow Will Never Come y en el 2004 lanzan el EP The Grey. En el 2006 lanzan Ashes Against the Grain, bajo la disquera «The End Records», con guitarras acústicas menos prominentes, dándole al álbum un sonido diferente al de sus trabajos anteriores.En febrero de 2008 lanzan su cuarto EP «The White» un trabajo puramente neo-folk con toques ambient. En octubre del 2009 lanzaron su primer DVD: The Silence Of Forgotten Landscapes, grabado en Bélgica.
Cuando allá por el año 2000 se puso fin a la existencia de una de las más grandes bandas de gothic rock de todos los tiempos, los increíbles Dreadful Shadows, hubo muchos que nos llevamos las manos a la cabeza. No nos lo podíamos creer, el grupo de Sven Friedrich se había disuelto, dejándonos a sus fans perdidos, sin rumbo y sin esperanza, presas fáciles de las pérfidas radiofórmulas o de las bandas de gothic metal. Afortunadamente para nosotros la mente inquieta de este berlinés estaba maquinando su vuelta a los escenarios, secundado por Norman Selbig, guitarrista de los extintos Dreadful Shadows. El retorno de ambos, acompañados de otros tres nuevos guerreros, cristalizó en forma de nueva banda en el año 2002; Zeraphine era su nombre y «Kalte Sonne» su primera criatura en forma de disco. Desde entonces hasta ahora Sven y sus huestes nos han agasajado los oídos con cuatro trabajos de larga duración, un par de mini cds y, por último y más reciente, con este imprescindible recopilatorio de las que, para ellos y su discográfica, son sus mejores canciones. Bueno, en realidad eso de imprescindible es un decir, puesto que si eres un fan de Zeraphine y tienes todos sus discos este «Years in Black» no te va a aportar nada. No hay ningún tema nuevo ni ningún aliciente para el fan de toda la vida; sólo la comodidad de tener todos sus éxitos ( si es que estás de acuerdo con la selección realizada ) en un único cd.Otra cosa que no plantea dudas es la especial magia musical que parece haberse posesionado de los miembros de Zeraphine, alzándoles hasta los primeros puestos del ránking de bandas de gothic rock. Las potentes guitarras dibujan melodías de altísima calidad, sofisticadas, guerreras y melancólicas a la vez. El bajo apuntala los temas de forma soberbia al tiempo que los teclados aportan el necesario toque de elegancia que pide la música de Zeraphine. La batería es también excelente, marcándose de vez en cuando algún que otro destacable ( y breve ) solo. Todos estos elementos, aún siendo brillantes por sí mismos, quedan a veces un tanto oscurecidos por el más brillante de todos, la inconmensurable voz de mr. Friedrich.
This Mortal Coil fue un proyecto de Ivo Watts-Russell, presidente de la compañía discográfica inglesa 4AD, que comenzó en 1983. Se trataba de una seleción de miembros de diferentes bandas del sello que conformaban un nuevo supergrupo.Los discos consistían mayormente en versiones oscuras de una variada lista de temas cuya autoría iba desde Big Star a The Apartments o Tim Buckley.Varios temas del primer disco de This Mortal Coil estaban interpretados por la voz de Elizabeth Fraser, miembro de la banda escocesa Cocteau Twins, quienes también trabajaron en 4AD. Una de estas canciones en particular protagonizó una curiosa anécdota: la etérea versión del tema de Tim Buckley «Song to the Siren». La canción sirvió como inicio de la relación entre Fraser y Jeff Buckley, hijo de Tim Buckley, después de atraer la atención de éste.Esta grabación fue empleada también en la película Carretera Perdida (Lost Highway) de David Lynch, aunque no está incluida en el álbum con la banda sonora de la película.En 1998 Watts-Russell lanzó un nuevo disco que tomaba el mismo estilo y formato de This Mortal Coil, incluso usaba muchos de los mismos músicos como John Fryer y Louise Rutkowski. El nombre de la banda fue The Hope Blistery y el título del album: …smile it’s OK.El album «Filigree & Shadow» es considerado por muchos «el perfume más refinado» que produjo el post punk o new wave de la decada de los ochenta.
Swans fue una influyente banda Estadounidense de rock, experimental, folk y post-industrial activa desde 1982 hasta 1997, dirigida por el vocalista, compositor y multi-instrumentalista Michael Gira. Siendo uno de los primeros grupos emergentes de la escena Neoyorquina, la banda formada en 1982 por Gira tuvo un constante cambio de músicos hasta su disolución en 1997. Además de Gira los otros semi-constantes miembros fueron la tecladista y vocalista Jarboe y el guitarrista Norman Webstern. Desde 1982 a 1985 Swans se conformó por Gira como vocalista y bajista, Jonathan Kane en la batería y Sue Hanel como guitarrista, la cual colaboro únicamente con la banda en la compilación “Body To Body, Job To Job”. Hanel no estuvo mucho tiempo en el grupo y fue remplazada por Bob Pelozza. En este periodo de tiempo en la banda estuvo el saxofonista Daniel Galli-Duani. Su álbum debut “Swans” es notablemente diferente de cualquier trabajo posterior. La prensa lo catalogo como un ruido lento de guitarras estruendosas, y una gran palpitación de tambores, todo esto seguido por las mórbidas y violentas líricas de Gira.Su primer lanzamiento oficial “Filth” (1983) fue el primero en el que el guitarrista Norman Webstern participó y después de este en todos los demás excepto en “Love of Life”. Su siguiente proyecto “Cop+Young God” (1984) continua con la misma línea musical que los anteriores con sonidos pesados extremadamente lentos. En uno de sus conciertos la banda estaba tocando a unos niveles de volumen tan extremadamente altos hasta inducir al vomito a algunos miembros de la audiencia y la policía cancelo el show, esto le dio una reputación al nombre Swans que contribuyo con la retirada de Gira de la banda.En 1986 con el álbum “Greed” se vio una nueva adición al grupo con la vocalista y tecladista Jarboe. Su presencia despojo a la banda de una parte de esa brutalidad para convertirla en algo mas siniestro. Este fue seguido por su álbum “gemelo” “Holy Money” en el cual Jarboe participó por primera vez como voz principal. “Holy Money” también fue el primer álbum que tuvo elementos acústicos en particular la harmónica. “Children of God” (1987) expandió la parte vocal de Jarboe, las historias retratadas aquí, son aun más insólitas, considerando la adición con imágenes religiosas. La intención era, ni burlarse, ni abrazar la religión, pero experimentar con el poder inherente en sus mensajes y la hipocresía de muchos de sus líderes.Después del “Children of God” Gira dijo estar cansado de la reputación que llevaba la banda como dolorosamente ruidosa y tomó una decisión respecto al nuevo sonido que debería tomar la banda introduciendo más elementos acústicos y destacando a Jarboe como cantante. El primer resultado de este cambio fue un álbum “Skin” (para Europa) y “Worl of Skin“ (para Estados Unidos) con la participación vocal de Gira como de Jarboe por igual. La banda siguió con esta transformación con un inesperado cover de “Love Will Tear Us Apart” canción de Joy Division lanzada en 1988, Gira y Jarboe son la voz principal en diferentes versiones de esta, años después Gira admitió el lanzamiento como un error. El sencillo fue seguido por “The Burning World” (1989) el primer gran lanzamientote la banda. Para este álbum Gira, Jarboe y Webstern mezclaron elementos de trabajo previos con Fol. Y otros elementos mundiales. En este se ven melodías más pop aunque la letras estaban dirigidas a temas como la depresión, muerte, avaricia y desesperación. Incluso hicieron el cover de “Can’t Find My Way Home” popular por Steve Winwood.“White Light from the Mouth of Infinity” (1991) fue el siguiente gran lanzamiento, una mezcla acertada de sus previos trabajos de rock duro y estilos de pop posteriores. A este álbum lo siguió “Love of Life” (1992) llevando al grupo aún más hacia lo experimental y luego “The Great Annihilator” (1995) considerado uno de los albumes más accesible por el curso tan definido que ya llevaba la banda.Con otros proyectos ocupando su tiempo Michael Gira decide terminar el grupo con un último álbum y una gira mundial. “Soudtracks For The Blind” (1996) fue el resultado de dos discos que comprende grabaciones de Jarboe, música experimental, ambientes oscuros, grandes piezas post-industriales y guitarras acústicas. Gira, Jarboe y otros colaboradores de mucho tiempo crearon uno de los álbumes más apreciados de su carrera. “Swans Are Dead” (1998) reúne varias presentaciones en vivo desde 1995 a 1997 documentando la energía de Gira y Jarboe en escena.Luego del rompimiento de Swans, Gira formo Angels of Light y continuo su trabajo con Young God Records y Jarboe siguió como solista.
The Retrosic nace en Abril del 2001 en Alemania con un estilo Industrial-Electronico (Aggrotech), sus 2 integrantes son Zaide y Cyrus, este ultimo fundo su propia productora «TRIBUNE RECORDS» la cual generó su propia plataforma de lanzaminetos desde sus comienzos. Su album debut denominado PROPHECY los hizo conocido en la escena electronica, su segundo album «MESSA DA REQUIEM» (2002) alcanzo el top de las listas alternativas alemanas durante varias semanas y se convirtió en «Album del Año».Los 2 albumes posteriores «GOD OF HELL» (2004) y «NIGHTCRAWLER» (2006) incluyen en sus temas diversos elementos como sopranos, flautas indias, trombones y ritmos orientales, además en el 2006 incluyen ritmos influenciando el Techno y guitarras electricas en sus bases.
